Cultura Japonesa

jan 162014
 

caricaturas

A Abrademi – Associação Brasileira de Desenhistas de Mangá e Ilustrações, que completa 30 anos, voltou a oferecer seus cursos rápidos de mangá, desenho e outros. Cada aula é avulsa e tem 3 horas de duração. O participante recebe o certificado de participação emitido pela Abrademi ao final de cada aula.

DIA 19/JANEIRO/2014
1ª aula – Arte-final com naquim – Mayumi Ito – Das 9 às 12 h – Taxa única: R$ 35,00

2ª aula – Caricatura em vários estilos – Francisco de Assis – Das 14 às 17 h – Taxa única: R$ 35,00.

DIA 16/FEVEREIRO/2014
1ª aula – Desenho personagens de quadrinhos – Roberto Fukue – Das 9 às 12 h – Taxa única: R$ 35,00

2ª aula – Cosplay: como fazer roupas e apetrechos – Roberto Moriama e grupo Hokage – Das 14 às 17 h – Taxa única: R$ 15,00

DIA 09/MARÇO/2014
1ª aula – Introdução ao Design Gráfico aplicado no Japão – Cintia Regina Campos de Souza – Das 9 às 12h – Taxa única: R$ 35,00
2ª aula – Palestra: Introdução à Moda Japonesa – Cristiane A. Sato (Associação de J-Fashion) – Das 14 às 17 h – Taxa única: R$ 10,00

Todas as aulas serão realizadas na Associação Cultural Mie Kenjin do Brasil – Avenida Lins de Vasconcelos, 3352 – Vila Mariana. Fica bem na frente da Estação Vila Mariana do metrô – saída do terminal de ônibus. Inscrições poderão ser realizadas no endereço acima com Amélia, ou pelo Sympla (botões “inscreva-se” acima). Outras informações: www.abrademi.com

jan 142014
 

gaijin caraguaEm 2012, a banda Gaijin Sentai promoveu um intercâmbio cultural reunindo apreciadores da cultura pop japonesa em um dos eventos de maior sucesso já realizados no conceituado Teatro Mário Covas em Caraguatatuba, Litoral Norte de São Paulo.
O evento contou com a apresentação musical da Gaijin Sentai, além da final do Campeonato Mundial do Cosplay (CWM) com finalistas da Argentgina, Itália, França, Portugal e Panamá, e representantes de vários estados brasileiros.
O evento foi considerado um sucesso absoluto, com ingressos esgotados horas antes da abertura doas portas. Estima-se que 300 ficaram do lado de fora do Teatro na esperança de conseguir uma entrada.

Caraguá Japan Festival 2014
Em janeiro de 2014 a Gaijin Sentai retorna à Caraguatatuba, após mais uma bem sucedida Turnê na Europa, com um novo espetáculo. No dia 17 de janeiro, a banda irá dividir o palco do Teatro Mário Covas com um dos artistas japoneses mais consagrados quando o assunto é Shamisen: Keisho Ohno. O Caraguá Japan Festival promete ser um dos grandes eventos culturais da região no período de férias escolares com ampla divulgação na mídia local.

Keisho Ohno, nasceu em uma cidade portuária localizada ao norte de Honshu, Japão. Aos 8 anos ele começou a aprender a tocar Shamisen. Em Março de 2006, Keisho se apresentou ao vivo no festival SXWS um dos maiores festivais do planeta, seguida de sete apresentações em cinco cidades, que foram: Austin, New York, Chicago, Auckland e Los Angeles em sua primeira turnê nos Estados Unidos.
No mesmo ano, ele viajou até Berlim para suas apresentações, onde foi muito bem recebido pelas mídias internacionais. Desde Fevereiro de 2009, ele faz sua Turnê anual pela Europa onde atrai um grande número de expectadores e imprensa.
Após se apresentar em diversos eventos culturais, como Virada Cultiual Paulista, Festival do Japão, Tanabata Matsuri e Anime Friends, a banda tornou-se a maior referência da america Latina em animesongs. O reconhecimento público Otaku veio com a vitória no Concurso Sony Ericsson Animax de Música Independente. Desde então, a Gaijin Sentai foi protagonista de diversas reportagens e canais de televisão, como Globo, Play TV, Estadão, Rede TV, Rede Bandeirantes, Multishow e NHK (principal canal de televisão japonês).

A banda Gaijin Sentai ganhou notoriedade ao misturar músicas de animê com Hard Rock e alguns elementos de ritmos tradicionais brasileiros como o maracatu.
Depois de uma turnê Sul Americana ao lado do rockstar japonês Eizo Sakamoto (vocalista da banda Anthem) a banda partiu para a Europa, apresentando-se em Portugal e na França.
Em 2013 a banda lançou seu Álbum “OST”, considerado pela mídia e pelo público um dos grandes lançamentos do ano, através do incentivo do governo do estado (PROAC). Escolhida entre mais de 300 projetos, a banda reafirmou sua relvância artística/cultural.
A banda se prepara para a gravação do seu próximo álbum, no Japão, através da gravadora Colormarck Music.

jan 052014
 

takashi yanase anpanmanQuem morou no Japão, com certeza, conhece o Anpanman, um personagem de cara redonda, que há 10 anos é o mais querido das crianças japonesas entre 0 e 12 anos. Os números assustam. Com 1170 episódios para TV, a série nunca deixou de ser exibida no Japão desde 1988. A produtora Tokyo Movie Shinsha produziu 24 filmes de longa-metragem com o personagem e mais desenhos de curta-metragem de 24 minutos para acompanhar os longas. Além disso, desde 1988, 24 filmes especiais para o Natal foram produzidos pela mesma empresa.Os livros ilustrados do personagem já venderam mais de 50 milhões de cópias. Seu criador, o desenhista, poeta, escritor, editor e diretor de teatro, Takashi Yanase, criou 1.768 personagens coadjuvantes do Anpanman e figura, desde 2009, no Guinness World of Records como o autor da série animada com a maior quantidade de personagens do mundo.
O sucesso do Anpanman, na verdade, chegou muito tarde para Yanase. Embora a primeira aparição do personagem num livro esteja datada de 1969, só após várias publicações se tornou conhecido. Takashi Yanase, nascido na província de Kochi em 6/2/1919, tinha 69 anos quando o primeiro episódio de Soreike! Anpanman (Vamos lá! Anpanman) foi ao ar pela Nippon TV e ganhou notoriedade. Antes disso, era um ilustrador free-lancer, embora já tivesse recebido importantes prêmios por outros trabalhos de mangá e animê.
takashi_yanaseA TV NHK fez um documentário sobre o autor Takashi Yanase, onde ouviu seus amigos, e constatou que a história do Anpanman não é tão infantil como aparenta ser. “Anpan” é aquele pão doce com “anko” (doce de feijão). Já no primeiro livro publicado, Anpanman arranca um pedaço da sua cabeça para alimentar uma pessoa que está passando fome. Assustador? É que Yanase perdeu o pai quando tinha 5 anos e teve que ir morar com um parente após sua mãe casar novamente. Com 24 anos, teve que ir lutar na Segunda Guerra Mundial. Sobre aqueles anos, ele escreveu mais tarde que passou fome e estava muito fraco, mas sobreviveu. Talvez, a idéia de um super-herói que possa oferecer um pedaço de si para matar a fome tenha originado nessa época. Depois da guerra, trabalhou como ilustrador de um jornal de Kochi e como operador da loja de departamentos Mitsukoshi até se tornar um desenhista independente.
As músicas de abertura e de encerramento da série de TV, compostas por Yanase, alcançaram grande sucesso nacional. Curiosa é a letra da música de abertura, “Anpanman no March” (A Marcha do Anpanman) onde se diz “ikiru yorokobi”, ou seja, “alegria de viver”, seguido por “nanno tame ni umarete, nani wo shite ikunoka”, que pode ser traduzido como “para que se nasce e o que vamos fazer em vida”, reflete o lado existencial e a mensagem que o autor queria deixar para as crianças. Essa música foi tocada repetidamente no Noroeste do Japão, no abrigo das vítimas do terremoto e tsunami de março de 2011, porque ela encorajava as pessoas a prosseguirem, após perderem as casas, pais, filhos e tudo que possuíam. Yanase teria composto essa música lembrando do seu irmão mais novo e brilhante que estudava na Universidade Imperial (atual Universidade de Tokyo) quando foi chamado para a 2ª Guerra e acabou falecendo como piloto kamikaze. Ele sempre questionou a razão dessa perda, que foi irreparável, pois era o seu único irmão e ele não tinha mais os pais.
O sucesso do Anpanman foi transferido para Game Boy, Nintendo, Play Station, Wii e Sega, e em 2007 foi inaugurado o museu infantil Anpanman em Yokohama. Seguiram-se os museus de Sendai e Kobe, e o museu e parque temático em Nagoya.
Takashi Yanase faleceu no dia 13/10/2013, em Tóquio, com 94 anos de idade.

Takashi Yanase conheceu a Abrademi

Foto histórica: desenhista Yoko Imamura, Noriyuki, Sonia Luyten, Ryotaro Mizuno e Takashi Yanase, no hotel Shibuya Tokyu Inn, em 1985

Foto histórica: desenhista Yoko Imamura, Noriyuki, Sonia Luyten, Ryotaro Mizuno e Takashi Yanase, no hotel Shibuya Tokyu Inn, em 1985

“Como presidente da Abrademi, tive a oportunidade incrível de conhecer pessoalmente Takashi Yanase, no Japão. Fui conhecer a terra dos meus pais graças a uma bolsa da Associação de Intercâmbio Brasil-Japão e estava representando a Universidade de São Paulo. Como a bolsa era de apenas um mês, tinha apenas alguns dias livres para fazer o que eu queria. Pedi para agendar uma visita à Associação de Mangá do Japão (JCA) para apresentar a Abrademi, e consegui almoçar com alguns representantes dessa Associação em Tóquio. Era 1985, e a professora Sonia Luyten, que na época morava em Osaka, foi comigo nesse encontro.

Naquele ano, Takashi Yanase ainda não era um autor conhecido, porque o Anpanman ainda não tinha estourado no mercado. Lembro dele como um profissional independente, que publicava livros ilustrados. Até saber do falecimento dele, eu achava que ele era muito mais novo, porque eu tive a impressão de estar falando com alguém mais jovem, que poderia ter uns 45 anos (ele tinha 64) naquela época. Aprendi com ele que ainda tenho muito o que fazer, e que eu estou apenas começando…”

Francisco Noriyuki Sato
Ex-presidente da Associação Brasileira de Desenhistas de Mangá e Ilustrações (Abrademi)

yoko imamura himitsu no akkoPara quem não conhece, o principal trabalho da desenhista Yoko Imamura foi o shojo mangá “Himitsu no Akko-chan”, publicado na década de 60 e 70 (desenho ao lado).

Outros textos sobre mangá estão no site da Abrademi

dez 232013
 

O grupo Linda San Sei formado pelas brasileiras que moram no Japão lançou uma nova música, que pode ser conferida no clipe:

A revista semanal Playboy publicada pela editora Shueisha, lançou no dia 16 de dezembro de 2013, a sua edição nº 52, que traz uma entrevista com o grupo Linda III Sei ocupando 4 páginas. A entrevista pode ser conferida no site em japonês da Shueisha.
Vamos torcer para que em 2014 elas tenham muito sucesso.

Veja outras músicas do grupo:

Aiken Anthony

Mirai Seiki Ezoo

 

dez 182013
 

kouhaku utagassen 2013
A rede NHK divulgou hoje a relação de cantores do seu tradicional evento de virada do ano, o Kouhaku Utagassen. Serão ao todo 51 artistas, sendo 9 estreantes. Destaque para o veterano Kitajima Saburo, que completa este ano 50 participações no Kouhaku, seguido por Mori Shinichi com 46.
Na soma de vitórias registradas até hoje, os homens (equipe branca) têm 34, enquanto as mulheres (vermelha) totalizaram 29 vitórias. Na lista abaixo, o número de participações está dentro de ( ).
Equipe Vermelha
Aiko (12) – Love Letter
E-girls (0) – E-girls Kouhaku Special Medley 2013
Ikimonogakari (6) – Egawo
Ishikawa Sayuri (36) – Tsugaru Kaikyou Fuyugeshiki
AKB 48 (6) – Kouhaku 2013SP~AKB Festival!
SKE 48 (2) – Sansei Kawaii
NMB 48 (0) – Kamonegikkus
Kyary Pamyu Pamyu (2) – Kouhaku 2013 medley
Kouzai Kaori (17) – Sake no yado
Godai Natsuko (20) – Kinmokusei
Sakamoto Fuyumi (25) – Otoko no himatsuri
Takahashi Mariko (2) – For you…
Tendo Yoshimi (18) – Furusato Ginga
Dreams Come True (15) – Saa kane wo narase
AAA (4) – Koine to amazora
Nishino Kana (4) – Sayonara
Perfume (6) – Magic of Love
Hamazaki Ayumi (15) – Inspire
Fuji Ayako (19) – Akai ito
Matsuda Seiko (17) – New Year’s Eve Special (com Chris Hart)
Mizuki Nana (5) – Kouhaku Special 2013
Mizumori Kaori (11) – Ise Meguri
Miwa (0) – Hikari-e
Momoiro Clover Z (2) – Momoiro Kouhaku 2013daze!
Wada Akiko (37) – Imademo anata

Equipe Branca
Arashi (5) – New Year’s Eve Medley 2013
Izumiya Shigeru (0) – Shunkashuto
Itsuki Hiroshi (43) – Hakata a la modo
Exile (9) – Exile Pride – konna sekai wo aisurutame
Kanjani 8 (2) – Kouhaku Nidome!Yobarete tobidete jejejeje!
Kitajima Saburo (50) – Matsuri
Chris Hart (0) – New Year’s Eve Special Love Song Medley – com Matsuda Seiko
Go Hiromi (26) – Bang Bang
Golden Bomber (2) – Memeshikute
Kobukuro (8) – Ima, sakihokoru hanatachiyo
Sakanaction (0) – Music
Sandaime J Soul Brothers (2) – Fuyu Monogatari
SMAP (21) -Joymap!
Sexy Zone (0) – Sexy Heiwa Zonegumi kyoku
T. M. Revolution (4) – 2013 Kouhaku Special
Tokio (20) – Ambitious Japan!
Tokunaga Hideaki (8) – Yume wo shinjite
Hikawa Kiyoshi (14) – Manten no Hitomi
Fukuda Kouhei (0) – Nambu semishigure
Fukuyama Masaharu (6) – 2013 Special Medley
Hosokawa Takashi (37) – Naniwabushidayo Jinseiwa 2013
Porno Graffitti (12) – Seishun Hanamichi
Miwa Akihiro (2) – Furusato no Sora no Shitani
Mori Shinichi (46) – Erimo Misaki
Yuzu (5) – Amenochi Hareruya
Linked Horizon (0) – Guren no Yumiya 2013 Special
Esse grupo Linked Horizon merece atenção. É estreante no meio possuindo apenas dois discos single, só que um deles foi tema do animê “Shingeki no Kyojin” que fez muito sucesso em 2013.

64º Kouhaku Utagassen – O programa vai ao ar ao vivo pela TV NHK (faz parte dos canais étnicos da NET e Vivo), no dia 31 de dezembro de 2013, no horário (de Brasília) das 8h15 às 12h45, com um noticiário de 5 minutos (ou mais) no meio.

História do Kouhaku Utagassen – Criado em 1945, logo após o fim da 2ª Guerra por Tsumoru Kindo, produtor de rádio da rede NHK, o programa teve o nome mudado para Kouhaku Ongaku Shiai (Concurso Musical Vermelho e Branco) pelo governo de ocupação americano para poder ir ao ar. A expressão “gassen” significa “batalha” e o governo queria eliminar tudo que lembrasse o militarismo do período da guerra. Assim, o primeiro Kouhaku foi transmitido pela rádio com a participação de apenas cinco cantores de cada lado. Após um intervalo de cinco anos sem repetir o show, a NHK decidiu fazer aquele que é considerado o primeiro Kouhaku Utagassen. Usando o nome original em definitivo, o programa foi ao ar no dia 3 de janeiro de 1951, com a participação de 14 cantores no total, com uma hora de duração. Tendo conseguindo um enorme sucesso, no ano seguinte, o show passou a ter uma hora e meia de duração, com a participação de 26 cantores.
Mas o que tornou o show um verdadeiro ritual anual foi a transferência para a véspera do Ano Novo, a partir de sua 4ª edição. Naquele ano o Kouhaku foi transmitido pela primeira vez pela TV, e também se tornou o primeiro programa especial relacionado ao maior feriado do país. Até a televisão se popularizar no Japão, o show era também transmitido pela rádio, e no início dos anos 60 a maior parte dos japoneses já podia assistir o Kouhaku pela telinha. A popularidade do programa crescia a cada ano em projeção geométrica, fazendo com que cada edição do show se tornasse mais longa, mais produzida e mais extravagante que a anterior. Em 1963 o programa teve seu recorde de audiência, com o índice de 81,4%. (Texto extraído do livro Japop – O Poder da Cultura Pop Japonesa, de Cristiane A. Sato, NSP Hakkosha Editora, com autorização).