fev 282024
 

A Associação Brasileira de Desenhistas de Mangá e Ilustrações – ABRADEMI, que foi fundada em 3 de fevereiro de 1984, está comemorando seu 40º aniversário com uma exposição no Museu da Imigração Japonesa, em São Paulo.

Numa época em que não se falava em mangá, a ABRADEMI procurou divulgá-lo desde o início, tratando o mangá como parte da cultura japonesa, e não como algo de consumo. Foi pioneira em evento de animê e mangá com o MangáCon, realizado por cinco anos consecutivos, onde valorizou dubladores nacionais, deu espaço para os cosplayers, criou o Anime Dance, o Anime-kê (karaokê de temas), apresentou shows de taikô e de esportes como kendô, homenageou os desenhistas veteranos e premiou desenhistas amadores com o Abrademi Contest.

A ABRADEMI também foi pioneira no curso de desenho de mangá, de roteiros de HQ, de introdução ao desenho animado, e até convidou o cineasta Zé do Caixão para ensinar a criatividade para roteiros.

No mesmo ano de sua fundação, o Brasil recebeu, em setembro de 1984, a visita do “Deus do Mangá”, Osamu Tezuka, convidado pela Fundação Japão. A ABRADEMI já havia realizado exposições, editado fanzines e participado de eventos, quando chegou o desafio maior: fazer uma exposição desenhistas de Histórias em Quadrinhos do Brasil para ser exibido no Museu de Arte São Paulo – MASP, junto com a mostra do mestre Osamu Tezuka.

Essa história da visita de Tezuka ao Brasil, bem como exposição original, está apresentada na Exposição 40 anos da Visita de Osamu Tezuka ao Brasil. Haverá palestras nos dias 17 e 24 de março de 2024, no período da tarde.

As palestras previstas são:

  1. Os desenhistas nikkeis de mangá – O escritor, desenhista e editor Franco de Rosa (Editora Press, Mythos, Opera Graphica e outros) e convidados – Dia 17/3 – 14h
  2. A História da Abrademi – Francisco Noriyuki Sato – presidente da Abrademi, presidente da Associação Fukushima, professor de História do Japão e autor de História do Japão em Mangá e de Banzai, História da Imigração Japonesa no Brasil – Dia 17/3 – 15h30
  3. MangáCon, o evento pioneiro de mangá e animê da América Latina – Cristiane A. Sato – autora do livro Japop – O Poder da Cultura Pop Japonesa – Dia 24/3 – 14h
  4. Os ensinamentos de Osamu Tezuka – profa. Sonia Maria B. Luyten, doutora em Comunicação Social pela USP, lecionou na USP, e na Universidade de Estudos Estrangeiros de Osaka e Tóquio, professora da Universidade Real de Utrecht (Holanda) e professora convidada da Universidade de Poitiers (França). Na década de 70, fundou na USP o primeiro núcleo de estudos de mangá – Dia 24/3 – 15h30
Osamu Tezuka e profa. Sonia Luyten no Japão

As exposições permanecerão no Museu da Imigração Japonesa entre 20/2 até 24/3/2024.

O Museu fica na Rua São Joaquim, 381, com bilheteria no 7º andar. Exposições no 8º e 9º andares. Palestras na sala Hiroshi Saito, no 8º andar. O museu funciona de terça a domingo, e na quarta-feira a entrada é franca. Horário: das 10 às 17 horas (a última entrada às 16 horas).

O museu tem uma pequena livraria e um bom café Nanaya com belos doces no 9º andar.

ago 092023
 

Vem aí o II Concurso de Anime Song Dance – Edição online da Fundação Japão. Poderão se inscrever participantes de todo o país, através do envio de vídeos de suas coreografias ao som de músicas de anime do Japão. Teremos duas categorias: solo e duplas, com candidatos representando cada uma das cinco regiões do país. O uso de cosplay é livre e as apresentações poderão incluir outras modalidades de performance, além de dança.

Para efetuar a inscrição, o vídeo deverá estar pronto e publicado no YouTube. Os vídeos serão conferidos pelos integrantes do Real Akiba Boyz. O grupo japonês concederá um prêmio especial, com direito a certificado do grupo otaku.

A inscrição é gratuita e o formulário estará disponível a partir de 1º de setembro.

Para mais informações sobre inscrições, regulamento, premiação e outras, acesse o site: https://fjsp.org.br/anime-song-dance-brasil/

Também na página do Concurso, tudo sobre o I Concurso de Anime Song Dance, realizado em março, no Espaço Cultural Bunkyo, no bairro da Liberdade. Confira o agito e a empolgação no dia, que foram decisivos para que os dançarinos otaku apoiassem mais esta iniciativa da Fundação Japão.

E para a edição online, esperamos muitos vídeos criativos mostrando a união da dança com o amor pelo anime.

Real Akiba Boyz

O Real Akiba Boyz (RAB) é um grupo formado por nove dançarinos, que representam Akihabara (Embaixadores culturais de Akihabara, bairro otaku em Tóquio, Japão). Especializado em performances de danças com músicas de animes (anisong), o grupo foi formado em 2006 e participou do programa de TV japonês “Star Draft Conference”, com vídeos de dança publicados no YouTube e Niconico Douga.

Seu canal do YouTube conta com mais de 308 milhões de visualizações, com vídeos reproduzidos mais de 9 milhões de vezes em todo o mundo. O sonho do grupo é ter sua própria série de animes e se apresentar no “Nippon Budokan”.

Em julho de 2023, o grupo veio a São Paulo para apresentações no Centro Cultural São Paulo e no Anime Friends. Voltaram para o Japão animados com as ações realizadas e com o carinho recebido pelo público brasileiro.

O que é Anime Song Dance?

Originado no Japão, o Anime Song Dance é uma recente onda que propõe dança e performance acompanhadas de música de Anime, na qual os movimentos, inspirados nas obras dos Animes e em suas músicas, são incorporadas na dança, através de estilos de Street Dance, como o Breaking, Locking, Popping, passando por Hip Hop (K-POP), danças tradicionais e até mesmo originais.

Tudo começou de forma inusitada, quando o Real Akiba Boyz, considerado o grupo precursor do movimento, experimentou dançar street dance ao som de música de Anime que tanto gostava. Podemos considerar que o Anime Song Dance surgiu do encontro entre a cultura do Anime e o Street Dance, e não uma evolução dentro do Street Dance em si.

No Japão, acontecem eventos de batalha de dança, nos mesmos moldes do Street Dance, como o Akibaccano e Akiba x Street. Em 2018, o evento de Anime Song Dance “Akiba x Street”, promovido pelo Real Akiba Boyz, foi premiado pelo Ministério da Educação, Cultura, Esportes, Ciência e Tecnologia do governo japonês.

Sobre a Fundação Japão

A Fundação Japão é uma organização vinculada ao Ministério das Relações Exteriores do Japão, estabelecida em 1972, com o objetivo de promover o intercâmbio cultural e a compreensão mútua entre o Japão e outros países. A Fundação Japão desenvolve seus programas e atividades nos três pilares: Intercâmbio Artístico e Cultural, Ensino da Língua Japonesa no Exterior e Estudos Japoneses no Exterior e Intercâmbio Intelectual.

O escritório em São Paulo foi inaugurado em 1975 e, desde então, atua como uma porta de comunicação entre a Fundação Japão e o Brasil, desenvolvendo diversas atividades.

Site: www.fjsp.org.br

Serviço:

II Concurso de Anime Song Dance – Edição online

Prazo para inscrição*: 1 a 6 de setembro de 2023

Taxa de inscrição: gratuita

Podem participar do concurso apenas aqueles que residem no Brasil

(*) O formulário para as inscrições estará disponível no site a partir das 10h do dia 1º de setembro de 2023.

Regulamento e informações:

https://fjsp.org.br/agenda/ii-concurso-de-anime-song-dance-edicao-online/

fev 012023
 

CC Kagoshima Otaku

Estão abertas as inscrições para o 1º Concurso de Anime Song Dance no Brasil da Fundação Japão. Os interessados têm até 9 de fevereiro para participar, enviando a ficha de inscrição preenchida. Todos os inscritos deverão, também, encaminhar, até 20 de fevereiro, um vídeo com a performance, para a etapa de seleção.

O concurso acontecerá em 18 de março, a partir das 16h, no Bunkyo – Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa e de Assistência Social. As inscrições são gratuitas e devem ser realizadas em https://fjsp.org.br/agenda/1_concurso_anisong_dance/.

Haverá premiações de até R$ 2 mil (grupo) e R$ 500 (solo).

O evento conta com o apoio da Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa e de Assistência Social – Bunkyo, Identidade Hip Hop e K.Ö. Entertainment.

ANIME SONG DANCE

Originada no Japão, a Anime Song Dance é a dança e performance cujos movimentos são inspirados nos personagens e histórias dos animes, assim como em suas músicas, tanto letras, como ritmos, que são incorporadas à dança.

Tudo começou de forma inusitada, quando integrantes do Real Akiba Boyz, b-boys otaku considerados precursores do movimento, experimentaram dançar street dance ao som da música do anime que tanto gostavam.

Assim, o Anime Song Dance passou a marcar o encontro da cultura do Anime com o Street Dance, incorporando uma infinidade de estilos de dança e performances: Free Style, Breaking, Locking, Popping, passando pelo HipHop, Jazz, House, Pole Dance e até malabarismo e performances Otakus originais.

No Japão, os eventos de batalha deste tipo de dança vêm se popularizando, nos mesmos moldes do Street Dance, como o Akibaccano e Akiba x Street. Em 2018, o evento de Anime Song Dance “Akiba x Street”, promovido pelo Real Akiba Boyz, foi premiado pelo Ministério da Educação, Cultura, Esportes, Ciência e Tecnologia do governo japonês.

PREMIAÇÕES

Categoria Grupo
1º lugar – R$ 2.000,00
2º lugar – R$ 1.000,00
3º lugar – R$ 500,00

Categoria Solo
1º lugar – R$ 500,00
2º lugar – R$ 300,00
3º lugar – R$ 100,00

SERVIÇO

1º Concurso de ANIME SONG DANCE da Fundação Japão

Prazo para inscrição: 9 de fevereiro de 2023 (quinta)
Prazo para o envio dos vídeos para etapa de seleção: 20 de fevereiro de 2023 (segunda)
Divulgação do resultado dos selecionados para apresentarem no evento: 9 de março de 2023 (quinta)
Data do evento: 18 de março de 2023 (sábado), às 16h
Local do evento: Bunkyo – Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa e de Assistência Social
Endereço: Rua São Joaquim, 381 – Liberdade – São Paulo – SP
Regulamento do concurso: [clique aqui]

Inscrições: gratuitas
Mais informações e inscrições: https://fjsp.org.br/agenda/1_concurso_anisong_dance/

out 042022
 

Série de mangá publicada originalmente em 1972 na revista semanal “Margaret”, desenhada por Riyoko Ikeda. Conta a trágica biografia da rainha Maria Antonieta e eventos que culminaram na Revolução Francesa sob a ótica de Oscar de Jarjayes, comandante da Guarda Real de Versalhes.
A protagonista Oscar, apesar do nome, é uma mulher que foi criada como menino por seu pai, um militar aristocrata, para poder herdar os privilégios e títulos de nobreza de sua família.

Misturando história, drama, ação, tramas complexas e romance, o mangá tornou-se um grande sucesso entre meninas de 8 a 15 anos (público alvo da “Margaret”) e também entre adultos.

A Rosa de Versalhes’ é o mangá feminino de maior vendagem do país em todos os tempos”

O comovente final trágico do mangá marcou toda uma geração. Apesar do encerramento da série em 1973, o público continuou a cultuar a história. Em 1974 o Teatro Takarazuka adaptou “A Rosa de
Versalhes” em musical. O sucesso foi tão grande, que filas de 2 semanas de espera se formaram só para a reserva de ingressos e a imprensa cobriu o fenômeno inédito.

Fila histórica para assistir a montagem do musical A Rosa de Versalhes no Teatro Takarazuka

Até hoje “A Rosa de Versalhes” já foi vista por mais de 5 milhões de espectadores e é a peça de maior
sucesso em 109 anos de existência do Teatro Takarazuka.

“Lady Oscar” alcança grande sucesso no exterior

O animê de “A Rosa de Versalhes” ganhou o título de “Lady Oscar” no exterior e alcançou muito sucesso. Na Itália, em 1982, “Lady Oscar” foi o segundo programa de maior audiência da TV do ano (atrás somente da Copa do Mundo de Futebol, título conquistado pela Itália), causou uma febre inédita no país e virou uma série cult.

O sucesso abriu caminho para a grande popularidade dos animês japoneses na Europa até hoje. Discos, álbum de figurinhas, fantasias, brinquedos e até o encarte dominical infantil do jornal “Corriere della Sera”, tudo era feito com o tema “Lady Oscar”.

Popularidade reconhecida no Japão

A popularidade da “Rosa de Versalhes” no Japão é tão grande que se tornou uma referência de cultura popular, estampando produtos diversos e foi homenageada pelos Correios com duas séries de selos. Primeiro mangá elevado à categoria de obra literária, é também o mais influente romance escrito e desenhado no Japão no século 20.

“A Rosa de Versalhes” gerou um enorme interesse pelo rococó e pela cultura setecentista francesa no Japão, que é o país que mais realiza exposições sobre esse tema fora da França.

Sem preconceito contra o rococó, influenciadas pela estética do mangá, desafiando o fast fashion e críticas da “patrulha do bom gosto”, adolescentes do início do século 21 fizeram uma Revolução estética às avessas.

No Japão uma grande exposição no Roppongi Hills em Tóquio, e diversos produtos serão lançados em comemoração dos 50 Anos da “Rosa de Versalhes” neste ano. A importância dessa efeméride é que nunca um mangá foi tão celebrado, principalmente em se tratando de um mangá feminino e antigo para os padrões editoriais atuais. Isso consagra “A Rosa de Versalhes” como o grande clássico do mangá moderno por sua duradoura e ampla influência.

No Brasil

O mangá chegou ao Brasil na versão original em japonês, através das livrarias japonesas nos anos de 1972 e 1973. Oito episódios da série em animê e o longa-metragem foram dublados e lançados no mercado de vídeo em 1994 pela Flashstar/ Europa Carat Home Video.
Em 2012, foi realizado um evento comemorativo dos 40 anos da “Rosa de Versalhes” na Associação Mie Kenjinkai em São Paulo pela Abrademi.
Em 2018, o mangá foi traduzido e publicado pela editora JBC com o título de ”Rosa de Versalhes” em cinco volumes de 368 a 408 páginas.

Programação: 50 anos da Rosa de Versalhes

Exposição de Painéis e Objetos: “A Rosa de Versalhes” e sua influência na moda, no comportamento e na cultura contemporânea – De 15 a 23 de outubro de 2022 no 8º andar.

Palestra: “Berubara Boom”– O fenômeno da Rosa de Versalhes”. Palestra de Cristiane A. Sato – Dias 15/10 (sábado) e 19/10 (quarta) às 15 horas no 8º andar.

Desfile de Moda Lolita: Desfile de jovens seguidoras de moda alternativa japonesa gothic & lolita – Dia 23/10 (domingo) às 15 horas no 9º andar.

Exibição de Vídeo: Dias 15, 16, 19, 22 e 23/10 das 14 às 17 horas no 8º andar

 

Museu Histórico da Imigração Japonesa no Brasil

O evento será realizado dentro do Museu, que recebeu ampla reforma recentemente. Para participar do evento será necessário pagar o ingresso do Museu, exceto na quarta-feira, quando a entrada é franca.

Local: Rua São Joaquim, 381 – 7º, 8º e 9º andares – Exposição Permanente – Bairro Liberdade – São Paulo

Horário de funcionamento:

Exposição: de terça-feira a domingo, das 13h às 17h * Última entrada até as 16:00

Entrada Gratuita: todas as quartas-feiras

Contribuição adulto: R$ 16,00
Estudantes com carteirinha: R$ 8,00
Crianças de 5 a 11 anos: R$ 8,00
Idosos acima de 60 anos: R$ 8,00 (Lei 10.741/2003 – Estatuto do Idoso)

Promoção: ABRADEMI e Museu Histórico da Imigração Japonesa no Brasil

Participação: Editora JBC

Apoio: Fundação Japão em São Paulo

Mais sobre “A Rosa de Versalhes”: https://www.culturajaponesa.com.br/index.php/revivendo-50-anos-depois-rosa-de-versalhes/

https://www.culturajaponesa.com.br/index.php/correios-do-japao-celebram-10-anos-de-selos-de-animes/

https://www.abrademi.com/index.php/meeting-comemorativo-lady-oscar-40-anos/

jul 202022
 

O concurso anual é coordenado pela profa. Dra. Yukari Yoshihara, da Universidade de Tsukuba, Japão. Aqui, o tema central é Shakespeare e suas obras. O participante é livre para escolher e recriar qualquer trabalho de Shakespeare e seus personagens. A cerimônia de premiação acontecerá durante a Fourth Conference of Asian Shakespeare Association (será Online). O prazo para inscrição é até dia 15 de setembro de 2022, e os resultados serão anunciados em outubro.

Categoria Mangá

O mangá poderá ter de 1 a 8 páginas no formato A4. Poderá ser apenas uma ilustração ocupando uma página. Pode ter texto ou sem palavras, mas se tiver texto, ele poderá ser em inglês original de Shakespeare ou em inglês atual, ou em qualquer outro idioma, mas nesse caso, uma rápida descrição em inglês (em folha separada) deverá acompanhar o trabalho. Pode ser um mangá interpretando alguma obra de Shakespeare, ou uma história criada baseada em alguma obra dele. Incluir uma anotação sobre qual obra ou personagem se baseia o seu trabalho.

Os desenhos são livres e poderão ser no estilo mangá japonês, comics americano, banda desenhada europeia, charge ou outro. Poderão ser coloridos ou não. As imagens deverão ter a resolução de 300 dpi em formato A4 cada página. Os trabalhos, feitos digitalmente, ou manualmente e depois digitalizados, deverão ser enviados por e-mail.

Comentário da Abrademi: É um concurso com participantes do mundo inteiro, que apresentarão estilos e técnicas diferentes. Não é uma categoria para vencer na primeira tentativa, mas deve-se participar para conhecer outros artistas, se comparar, e talvez até interagir com eles, e assim melhorar seu trabalho.

Categoria Redação

Essa categoria foi incluída este ano. O texto poderá ter até 3.000 palavras em inglês ou outro idioma. Textos em outro idioma deverão estar acompanhados de um resumo em inglês. Pode ser um texto ficcional baseado em qualquer obra de Shakespeare, mas deverá incluir uma anotação sobre qual obra ou personagem se baseia o seu trabalho.

Categoria Cosplay

Essa categoria também começou neste ano. Envie fotos vestindo seu cosplay de qualquer personagem ou grupo de personagens das obras de Shakespeare, tanto o representado em livros, nos palcos, nos animês ou mangás. Você pode enviar até oito fotografias, então, é interessante fazer várias poses diferentes para contar talvez uma situação ou história.

Para efeito de premiação

Para efeito de premiação, a classificação de todas as categorias será feita por faixa etária do participante:

  • Até 15 anos de idade
  • De 15 a 24 anos de idade
  • Acima de 25 anos de idade

Em caso de dúvidas, escreva para profa. Dra. Yukari Yoshihara – graphicshakespearecompetition@gmail.com. Os trabalhos devem ser encaminhados também para este e-mail até 15 de setembro de 2022. Boa sorte!

Veja na galeria alguns trabalhos dos anos anteriores